EL MUNDO ROMANO

, también los vemos en territorios alemanes, franceses, italianos e incluso en Inglaterra. Y es verdad también que en cada uno de estos sitios han manifestado diferentes estilos, pero todos y cada uno de ellos se desprenden de una matriz única, que es un arte monástico y rural.




Pero es claro que como toda manifestación artística, la influencia recibida le termina demarcando ciertos puntos similares con ese estilo, y aquí vemos un conjunto de influencias como el romano, el bizantino e incluso el oriental, además de las escandinavas, germanas e incluso célticas, por lo que se conforma como resultado de un proceso que duró años, uniendo todos los elementos de cada una de las tendencias mencionadas, y que explotaría en el siglo XI, llegando así a su máximo esplendor.
Las máximas creaciones de este estilo se presentan en la arquitectura religiosa, donde se pueden apreciar algunos elementos característicos, siendo el principal la bóveda, aunque ya existía anteriormente, pero aquí cobra su real valor. Esto le otorgaba al recinto una seguridad mucho mayor, ya que el techo anterior se constituía de madera, lo que facilitaba que tras un incendio se destruyera.


...................... Bóvedas de medio cañón, característica fundamental del románico


Para su conformación se utilizaban piedras talladas y apoyadas una sobre otra, lo que permitía así la formación de ellas a partir de que todas las partes eran fundamentales. La más empleada era la bóveda de medio cañón cuya forma era semi-cilíndrica y la siguiente, la de aristas que se formaba por el cruce en ángulo recto de dos bóvedas de medio cañón del mismo diámetro entre otras.
El primer arte cristiano empleaba asimismo, la planta basilical, que será transformada por el románico más que nada por agregarle algunos detalles. Por ejemplo que las naves serían atravesadas transversalmente por el transepto, de esta forma se determinaría un plano de cruz latina. En el espacio donde se interceptaban el transepto y la nave, se solía colocar una alta torre o campanario, pero también es común que las torres aparezcan a ambos lados de las fachadas, como alternativa.
Luego se ampliaría el ábside, que era la parte opuesta a la entrada de la Iglesia, quedando integrada gracias a esto al deambulatorio y al coro, lo que permitía una mejor circulación de fieles. Además se le agregarían los absidiolos, pequeñas capillas internas.



Plaza de la Iglesia de San Martín en Palencia, donde se ve la formación de cruces latinas


Un detalle no menor para resolver era cómo levantar una cúpula de base circular, y para ello planearon dos soluciones. Una era basándose en trompas, pequeñas bóvedas tanto cónicas como esféricas constituidas en el ángulo del cuadrado, de esta forma, todas ellas terminarían formando un octógono que servirían de apoyo para las cúpulas. La otra solución fue utilizar pechinas, triángulos cóncavos que rellenaban los cuatro espacios que se ubicaban entre los arcos de apoyo, formando así una fuerte base circular para apoyar la bóveda.
Ahora sólo resta nombrar un detalle de su construcción, donde he escuchado directamente brutalidades que en definitiva sólo asesinan a la Historia del Arte. Sabido es que no se empleaban ventanales en este estilo arquitectónico, y me llamó la atención una profesora que una vez dijo que se debía a que no se conocía el vidrio….prefiero no opinar sobre el tema.
Pero por si lee esto alguna vez, aclararé que ese material por supuesto que existía en esta época, pero no se empleaba en las ventanas, por dos motivos: el primero es por seguridad, ya que no querían debilitar mucho los muros con grandes aberturas. El segundo motivo, es porque no se podía, debido al estilo propio de la construcción, insertar un vitral en sus muros, por el espesor que presentaban los mismos.
Recién en el arte gótico, luego de las influencias de Cercano Oriente, conocen las famosas ojivas, y allí es cuando comienzan a edificar con este estilo, lo que les permitía colocar los vidrios de los ventanales y en definitiva iluminar las iglesias. Una iluminación que en el arte románico, brilla por su ausencia, cediéndole a los lugares un cierto aire de misterio debido a las penumbras.

Arco de medio punto

El arco de medio punto, en arquitectura, es el arco que tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada. Antiguamente solía estar conformado por dovelas de adobe, ladrillo o piedra. Comenzó a emplearse en Mesopotamia (Arquitectura caldea) en el tercer milenio adC. Su uso pasó a la Arquitectura etrusca, y de ésta a la Arquitectura romana, que lo difundió por las regiones del Mediterráneo. Es característico del arte romano y de todos estilos que derivaron de él, como la Arquitectura románica, la Arquitectura renacentista y la Arquitectura barroca.

Las puertas y ventanas

Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieves simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas.

Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en arco doble, generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o bien las ventanas han dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda época del estilo. Hay también ajimeces, óculos y pequeños rosetones, correspondiendo estos últimos al último periodo. Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas iglesias suntuosas o con láminas traslúcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples celosías de piedra perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con trementina. De aquí que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta época (lo mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de grandes vidrieras.

El muro románico

Los grandes espacios y volúmenes de estos templos, siguiendo formas prerrománicas, se muestran más rotundos en sus estructuras prismáticas merced a los muros de grandes superficies lisas en las que apenas son perceptibles los vanos. Pero si esto es una constante en la mayoría de los edificios otonianos, también veremos, en estos momentos, cómo se inicia una experimentación arquitectónica preocupada por dinamizar los paramentos de los muros. Es un interés por la estética arquitectónica que sólo percibimos en grandes obras, donde se aprecia que el arquitecto insinúa tímidamente un deseo de ruptura con el tradicional muro inarticulado, pero sólo aplicado a puntos muy concretos del conjunto. Es una tendencia coetánea a las primeras experiencias del primer románico y ligeramente posterior a realizaciones bizantinas similares.La restauradísima fachada de San Pantaleón de Colonia nos muestra el interés de su constructor por evitar las grandes superficies paraméntales lisas y pesadas. Bandas verticales, líneas de impostas y series de arquillos dinamizan la superficie de un muro que sin ellos se vería tremendamente pesado y monótono. La sabiduría arquitectónica de este constructor le lleva a articular los volúmenes con una rica disposición escalonada de los mismos, evitando que éstos se prolonguen en exceso bajo las mismas formas volumétricas. A este respecto, obsérvese las torres laterales que, arrancando el suelo en sección cuadrada, a media altura se convierten en octogonales, para terminar circulares. Que esta concepción de fachada y volúmenes corresponde al proyecto original, y no a transformaciones posteriores o al pastiche de los modernos restauradores, nos lo confirma la abacial benedictina de Münstereifel, que la reproduce, muy fielmente, en toda la organización de sus volúmenes, a principios del XI.La iglesia benedictina de Mittelzell, en la isla de Reichnau (lago Constanza), presenta, ya a fines de la primera mitad del XI, una gran torre occidental, cuyo paramento aparece geométricamente fraccionado por el resalte de una decoración de bandas y arquitos similares a los que hemos visto en Colonia y a los que también contemplaremos en muchos de los edificios del primer románico.Pero, con toda seguridad, la gran aportación de la arquitectura otoniana a la historia del templo cristiano medieval es la preocupación por buscar una armónica disposición de los muros laterales que configuran el espacio de la gran nave central. Basta comparar las naves de templos como Hildesheim o San Jorge de Reichenau-Oberzell con la de Santiago de Compostela o la de las posteriores catedrales góticas para darse cuenta cómo se ha ido transformado este muro. En la historia de este proceso experimental, edificios como San Ciriaco de Gernrode y la catedral de Espira constituyen hitos fundamentales.Genrode se funda por iniciativa del margrave Gero en 959, poco después de la muerte de su hijo Sigfrido, para asegurar el futuro de su nuera Hedwige. La obras debieron transcurrir con cierta celeridad pues, a la muerte del fundador, 965, pudo ser enterrado en una parte de la iglesia ya construida. Para lo que aquí nos interesa, dejando aparte distintas transformaciones posteriores, antes de finalizar el X, la nave central estaría construida tal como la contemplamos en la actualidad: los muros laterales se organizan en tres niveles horizontales claramente definidos. Abajo, la arcada del intercolumnio; sobre éste, una arquería corrida como una loggia; por último, el orden de ventanas que iluminan el templo. La principal diferencia con las basílicas de tradición carolingia era la introducción de ese nivel intermedio con los vanos de la tribuna. La incorporación de este elemento funcional -la tribuna- rompe la monotonía de un muro que antes se mostraba liso desde las ventanas superiores al intercolumnio de abajo. ¿Por qué se emplea aquí?.Los especialistas han discutido sobre la pervivencia de estas tribunas en las basílicas occidentales desde época paleocristiana; la opinión más generalizada es que su uso sólo pervivió, y con gran desarrollo, en la arquitectura bizantina. Los contactos del mundo otoniano con Bizancio, que favorecen la presencia de artistas griegos trabajando en Occidente, pudieron contribuir a la introducción de su uso, máxime teniendo en cuenta que se trataba de una iglesia para una comunidad de monjas.La arcada de la tribuna hizo ver a los arquitectos que era una bella forma de articulación muraria. En. la iglesia de San Esteban Vignory (Alto Marne), hacia 1020, los vanos que separan las ventanas del intercolumnio ya no responden a la presencia material de una tribuna, sino que tienen un valor decorativo que aligeran la pesadez del muro a la vez que lo dinamizan.Antes de las grandes transformaciones ya románicas de la catedral de Espira, llevadas a cabo por Enrique IV, su nave central había sido concebida por los constructores de Conrado II (990-1039) con unos muros laterales articulados por pilares con una columna en su frente, que ascendían por el muro disponiendo un arco doblado sobre cada ventana. La conjunción de esta solución articulatoria con la de Gernrode-Vignory dará origen a las formas equilibradas de las grandes iglesias del románico pleno. También se darán en Espira experiencias sobre el escalonamiento de vanos, que permitirán, durante el románico pleno, disponer elementos esculturados en los resaltes de los vanos.

Los contrafuertes